Click to order
Cart
ВАШ ЗАКАЗ:
Total: 
Отправляя свои контактные данные, вы соглашаетесь на обработку персональных данных и получение email-сообщений от Высшей школы «Среда обучения».
Обратите внимание, что, если ваш счёт открыт в отличной от рубля валюте, то платёж будет конвертирован в рубли. Конвертацию в этом случае проводит либо ваш банк, либо система оплаты.
ПОЛУЧИТЕ КОНСУЛЬТАЦИЮ
После получения заявки мы позвоним вам, чтобы ответить на вопросы и помочь определиться с программой
Выберите Факультет (например, «Факультет дизайна»)
Хочу получать полезные материалы от «Среды обучения»
Представитель приемной комиссии перезвонит в течение часа в рабочее время

Отправляя свои контактные данные, вы соглашаетесь на обработку персональных данных и получение email-сообщений от Высшей школы «Среда обучения»

Хотите регулярно получать образовательные материалы «Среды обучения»? Подпишитесь на нашу рассылку! Отправляя свои контактные данные, вы соглашаетесь с Политикой конфиденциальности
ИСТОРИЯ ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА. ЧАСТЬ I: 1825 — 2013
В материале много пасхалок. Видите ссылку — нажимайте!
НАЧАЛО — 1825
Граф Строганов открывает в Москве «Школу рисования в отношении к искусствам и ремеслам». Почти два века своего существования учебное заведение выпускает как оформителей, декораторов и создателей оригинальных произведений декоративно-прикладного искусства, так и тех, кого сегодня назвали бы графическими дизайнерами.

Пятьдесят лет спустя подобное учебное заведение появляется и в Санкт-Петербурге: в 1876 году Александр II издает указ, предписывающий на средства, пожертвованные меценатом бароном Штиглицем, открыть в Петербурге Центральное училище технического рисования. Там закладываются основы русского дизайна и оформительского искусства.

За годы существования школа и училище претерпевают многочисленные структурные преобразования: открываются и закрываются филиалы, не раз меняются их названия и основные направления деятельности, — но все это время они остаются одними из главных мест получения образования в области дизайна.

Портрет графа Сергея Григорьевича Строганова
Автор: Константин Маковский
«ШКОЛА РИСОВАНИЯ В ОТНОШЕНИИ К ИСКУССТВАМ И РЕМЕСЛАМ»
1825 год, источник um.mos.ru
ЦЕНТРАЛЬНОЕ УЧИЛИЩЕ ТЕХНИЧЕСКОГО РИСОВАНИЯ
1876 год
МОДЕРН — 1898

Обложка журнала «Мир искусства» за 1901 год
Основано художественное объединение «Мир искусства». Начинается выпуск одноименного журнала, посвященного вопросам эстетики и переосмысляющего наследие народных ремесел в духе стиля модерн. Художники-«мирискусники» — Сомов, Бакст, Бенуа и другие — не только занимаются декоративными объектами и живописью, но и уделяют большое внимание книжному и журнальному дизайну.

Иван Билибин почти целиком посвящает себя книжной иллюстрации и оформлению. Из-под его руки выходят роскошные издания русских народных сказок и множество художественных произведений как уже ставших классиками авторов, так и его современников-символистов.

«Мирискусники» принимают активное участие и в выпуске символистской и акмеистской периодики, например в оформлении таких журналов, как «Золотое руно» и «Голубая роза», а также в создании афиш для балетов «Русских сезонов» Дягилева, гастролирующих в Париже.

Немало внимания уделяется и дизайну рекламы — этикеток, плакатов и других носителей. Среди участников «Мира искусства» в разное время оказываются такие оформители, как Чехонин, Нарбут и Гапонов.
Слева направо: И.Э. Грабарь, Н.К. Рерих, Е.Е. Лансере, Б.М. Кустодиев, И.Я. Билибин, А.П. Остроумова-Лебедева, А.Н. Бенуа, Г.И. Нарбут, К.С. Петров-Водкин, Н.Д. Милиоти, К.А. Сомов, М.В. Добужинский
Автор: Борис Кустодиев
Авангард как пощечина общественному вкусу — 1910
Авангардное художественное объединение «Бубновый валет» публикует свой манифест и, в атмосфере скандала, проводит первую выставку.

Два года спустя публике представлен и первый манифест русского футуризма — «Пощечина общественному вкусу». В футуристское объединение входят такие фигуры, как Маяковский, Бурлюк и Шемшурин. Следом за поэзией они приносят идеи футуризма в живопись, а после нее — и в массовые искусства, в частности оформительское и декоративное.

Афиша первой выставки объединения «Бубновый валет», 1910
Источник artchive.ru
МАНИФЕСТ «ПОЩЕЧИНА ОБЩЕСТВЕННОМУ ВКУСУ»
Читающим наше Новое Первое Неожиданное.
Только мы — лицо нашего Времени. Рог времени трубит нами в словесном искусстве.
Прошлое тесно. Академия и Пушкин непонятнее гиероглифов. Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. и проч. с парохода Современности.
Кто не забудет своей первой любви, не узнает последней.
Кто же, доверчивый, обратит последнюю Любовь к парфюмерному блуду Бальмонта? В ней ли отражение мужественной души сегодняшнего дня? Кто же, трусливый, устрашится стащить бумажные латы с черного фрака воина Брюсова? Или на них зори неведомых красот?
Вымойте ваши руки, прикасавшиеся к грязной слизи книг, написанных этими бесчисленными Леонидами Андреевыми.
Всем этим Максимам Горьким, Куприным, Блокам, Сологубам, Ремизовым, Аверченкам, Черным, Кузьминым, Буниным и проч. и проч. — нужна лишь дача на реке. Такую награду дает судьба портным.
С высоты небоскребов мы взираем на их ничтожество!
Мы приказываем чтить права поэтов:
1). На увеличение словаря в его объеме произвольными и производными словами (Слово-новшество).
2). На непреодолимую ненависть к существовавшему до них языку.
3). С ужасом отстранять от гордого чела своего из банных веников сделанный вами Венок грошовой славы.
4). Стоять на глыбе слова «мы» среди моря свиста и негодования.
И если пока еще и в наших строках остались грязные клейма ваших «здравого смысла» и «хорошего вкуса», то все же на них уже трепещут впервые зарницы Новой Грядущей Красоты Самоценного (самовитого) Слова.

Москва, 1912. Декабрь

Источник
«Автопортрет и портрет Петра Кончаловского», — один из экспонатов первой выставки объединения, 1910
Автор: Илья Машков
ДЕСЯТИЛЕТИЕ АВАНГАРДА КАК ОФИЦИАЛЬНОГО ИСКУССТВА
1918
Казимир Малевич возглавляет подотдел художественной промышленности, созданный в рамках отдела изобразительных искусств Народного комиссариата просвещения
1922
Эль Лисицкий отправляется в Европу с миссией — восстановить контакты с мировой художественной и дизайн-средой. Он проводит множество лекций, посвященных новым «индустриальным искусствам», в Голландии вступает в международную дизайнерскую группу Де Стейл. Во время своего пребывания в Германии в 1923 году Лисицкий оказывает заметное влияние на школу Баухаус и основывает в Берлине журнал Gegenstand (Objet, «Вещь»), в котором публикуются наравне с советскими дизайнерами и архитекторами Ле Корбюзье и Леже. В тот же период он выступает оформителем нескольких номеров издания Merz и запускает в Швейцарии журнал АВС
1920-е
Наравне с авангардом активно развивается агитационное искусство, а вместе с ним и дизайн, оформляющий товары массового потребления. Важной вехой становится создание в 1922 году Моссельпрома, в который входят мастерские по художественному оформлению продукции. Помимо того, что с трестом сотрудничают Родченко и Маяковский, среди работающих в его мастерских оформителей — такие художники-прикладники (как тогда называлась эта профессия), как Эрдман, Шлепянов и Телингатер
1925
Объекты упаковочного дизайна, разработанные для Моссельпрома, получают серебряные медали парижской Международной художественно-промышленной выставки
Десятилетие проходит под знаком основанных в 1920-м Высших художественно-технических мастерских — ВХУТЕМАС. Его преподавателями успевают побывать Татлин, Родченко и Эль Лисицкий. В 1922 году бывшее училище Штиглица становится частью Петроградского отделения ВХУТЕМАС. В 1926 году ВХУТЕМАС переименовывают во ВХУТЕИН — Высший художественно-технический институт.

В этот период русский дизайн оказывается на переднем краю мировых тенденций и становится определяющим их развитие на ближайшее десятилетие.

Высшие художественно-технические мастерские, 1927
Автор: Эль Лисицкий
КАЗИМИР МАЛЕВИЧ
Автопортрет, 1933
ЖУРНАЛ GEGENSTAND (OBJET, «ВЕЩЬ»)
Под редакцией Эль Лисицкого и Ильи Эренбурга, 1922

Источник togdazine.ru
ЖУРНАЛ MERZ
4 выпуск, 1923

Источник eyemagazine.com
ЭЛЬ ЛИСИЦКИЙ
Автопортрет, 1914
1930: ДЕСЯТИЛЕТИЕ ЭТИКЕТОК И КНИГ
1930-е начинаются с закрытия ВХУТЕИН. Начинается поворот к подражанию эстетике ампира и псевдоклассицизма, затянувшийся на полтора десятка лет. Отдушиной для многих художников, декораторов и оформителей остается детская книжная иллюстрация, которой удается сохранить некоторую свободу и пространство для эксперимента.

На этом фоне дизайн упаковки, бывший инструментом скорее пропагандистским, нежели рекламным, продолжает развиваться. К концу 1930-х — началу 1940-х в Москве при Министерстве пищевой промышленности начинает работу комбинат «Продоформление». В тот же период принято решение о внедрении патентованных торговых знаков. Одним из первых зарегистрирована водка «Столичная». Ее знаменитая этикетка была выполнена дизайнером Владимиром Яковлевым в 1938 году.

Но не все так плохо и в области образования: уже в 1930 году из факультетов полиграфии закрывшегося ленинградского и московского ВХУТЕИН выделяют Московский полиграфический институт. Во второй половине 1930-х годов его передают в ведение Объединения государственных книжно-журнальных издательств РСФСР.

Этикетка для водки «Столичная»
Автор: Андрей Иогансон или Владимир Яковлев
Источник alcoexpert.ru
Развитие этикетки водки «Столичная»
Источник 76-82.livejournal.com
ПОСЛЕВОЕННЫЙ ПЕРИОД
1946
Издательство «Гизлегпром» публикует книгу А. А. Сидорова «История оформления русской книги», дающую обзор развития книжного дизайна с XIX до середины XX века
Конец 1940-х — начало 1950-х
Начинается возрождение школ шрифтового дизайна и декоративного оформления товаров
Начало 1950-х
Товары, выпускаемые в различных регионах и отдельных республиках, получают стандартизированное типовое оформление. Работой по стандартизации занимается бывшее «Продоформление», получившее название «Союзпродоформление». Отсюда выходят этикетки пива «Жигулевское», конфет «Мишка», треугольные пакеты молока, дизайн банок черной икры и сгущенки. Среди дизайнеров комбината особого упоминания заслуживают Б. и В. Сенновских, С. Вериченко, А. Куртенко, Е. Сапунова, С. Чуминой, С. Логвинова и В. Сапкина
1954
В Московском союзе художников организуется секция «Промграфика» — объединение оформителей, работающих с производствами. Членами коллектива «Промграфики» были такие дизайнеры, как Г. А. Щетинин, А. Д. Крюков, В. С. Акопов
КНИГА «ИСТОРИЯ ОФОРМЛЕНИЯ РУССКОЙ КНИГИ»
1946

Источник vnikitskom.ru
ТРЕУГОЛЬНЫЕ ПАКЕТЫ МОЛОКА
Источник masterok.livejournal.com
ОТТЕПЕЛЬ. ВОЗВРАЩЕНИЕ В ОБЩЕМИРОВОЕ РУСЛО ДИЗАЙНА
1960
Начинается выпуск серии «Искусство книги», ставшей альманахом шедевров книжного оформления за определенные отчетные периоды. Первая часть посвящена изданиям 1955 года. Активный выпуск серии продолжается до конца 1970-х
1962
ЦК КПСС выпускает постановление, обязывающее все предприятия СССР разработать и использовать зарегистрированные товарные знаки. За разработки логотипов производителей и товаров и их визуальную идентификацию берутся художники-оформители «Промграфики». Особых высот они достигают при создании этикеток для товаров, экспортируемых за границу
В этом же году Юрий Соловьев возглавляет открывшийся годом ранее Всесоюзный научно-исследовательский институт технической эстетики (ВНИИТЭ). Первые полтора-два года в коллективе идут постоянные перестановки и текучка кадров — Соловьев ищет по всей стране людей, которые разбирались бы в предметных областях, за исключением более-менее развитого полиграфического дизайна (сам он как раз был выпускником Московского полиграфического института). В середине 1960-х филиалы ВНИИТЭ начинают открываться в республиках СССР.

Уже в 1962 году институт инициирует запуск массового, но при этом профессионально ориентированного журнала «Техническая эстетика», обложки и внутреннее оформление которого на долгие годы становятся форпостом полиграфического дизайна в Советском Союзе.
Обложки журнала «Техническая эстетика» за 1987 и 1988
Источник designet.ru
ПЕРВЫЙ ВЫПУСК «ИСКУССТВО КНИГИ»
1960

Источник ozon.ru
ПЕРВЫЙ ВЫПУСК «ИСКУССТВО КНИГИ»
1960

Источник ozon.ru
1970–1991
1975
Под девизом «Максимум содержания — минимум формы» объединение «Электроприбор» разрабатывает дизайн-программу «Электромера», призванную унифицировать оформление всех советских приборов как массового, так и промышленного использования
1977
Первая публичная выставка работ художников-оформителей комбината «Союзпродоформление»
1980
Впервые на русском публикуется классическая работа Яна Чихольда «Облик книги: избранные статьи о книжном оформлении»
1987
1988
Бывший глава «Электромеры» Дмитрий Азрикан становится основателем первой в стране частной студии дизайна. В этом же году на ВДНХ «Союзпродоформление» и Союз дизайнеров проводят под эгидой Агропрома выставку прикладной графики: «Графический дизайн. Упаковка. Этикет. Интерьер»
«ОБЛИК КНИГИ: ИЗБРАННЫЕ СТАТЬИ О КНИЖНОМ ОФОРМЛЕНИИ»
Ян Чихольд

Источник bookz.ru
Источник design-union.ru
ПОСЛЕ 1991: РАЗВИТИЕ ЧАСТНЫХ КОМПАНИЙ И ДИЗАЙН-СТУДИЙ
1992
Распадается Союз дизайнеров СССР; часть его бывших членов организует Союз дизайнеров России
1994
Дизайнеры и оформители из круга журнала «Тара и упаковка» проводят международную выставку «Этикетка» и первый всероссийский конкурс на лучший дизайн этикетки
1995
Артемий Лебедев основывает студию WebDesign, ставшую первой в России компанией, специализирующейся на коммерческой разработке сайтов. Два года спустя Лебедев переименует студию, включив в ее название свои имя и фамилию
1996
Шрифтовой дизайнер Юрий Гордон создает свою первую цифровую гарнитуру «FaRer». Через год он становится одним из основателей первой в стране частной студии разработки шрифтов Letterhead. Она занимается также графическим дизайном и айдентикой
1998
Дизайнер Владимир Константин из рекламного агентства Euro RSCG Maxima первым в России получает награду конкурса рекламы «Каннские львы» за графический дизайн, а не рекламный ролик. Его работы — серия принтов для водки Smirnoff — выигрывают «Бронзового льва».

Отдел разработки шрифтов фирмы «ПараГраф» выделяется в отдельную компанию «ПараТайп». «ПараТайп» становится первым частным дизайн-бюро, занимающимся исключительно шрифтовым дизайном. Это событие знаменует собой начало возрождения шрифтового искусства в России.
1999
По инициативе журнала «Тара и упаковка» создается некоммерческое объединение «Центр упаковки, этикетки, дизайна», включившее в себя наиболее значимые на тот момент студии дизайна и предприятия, занимающиеся печатью в этой области
ШРИФТ «FARER»
Источник myfonts.com
СЕРИЯ ПРИНТОВ ДЛЯ ВОДКИ SMIRNOFF
Источник sostav.ru
НУЛЕВЫЕ — ВРЕМЯ НОВЫХ ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫХ И КУЛЬТУРНЫХ ПРОЕКТОВ
2003
В Москве начинает свою работу Британская высшая школа дизайна. В ее преподавательский состав входят ведущие российские дизайнеры; приглашенными лекторами выступают звезды мирового масштаба. Многие из выходцев «Британки» и сами становятся основателями важных для российского рынка компаний, обладателями международных наград и лауреатами премий
2005
Издательство «Вагриус» выпускает тиражом 999 экземпляров книгу «Век русского книжного искусства» в богато украшенном подарочном оформлении.

В Санкт-Петербурге Петр Чобитько открывает при художественно-промышленной академии им. А. Л. Штиглица Школу каллиграфии, позже получившую название «От аза до ижицы». Это первое в России учебное заведение, сосредоточившееся на изучении и популяризации визуального наследия древнерусской письменности. Уже в мае 2006 года школа проводит первую приуроченную ко Дню славянской письменности выставку «Образ и Буква»
2006
В Москве открывается Школа фотографии и мультимедиа имени Родченко. Изначально сосредоточенная на фотографическом искусстве, с годами школа становится одним из ключевых мест преподавания широкого круга визуальных искусств и ремесел — от графического и интерактивного дизайна до сайнс-арта
2008
В Санкт-Петербурге проходит конференция Международной шрифтовой ассоциации ATypl
2012
В Москве начинают проводить международный фестиваль каллиграфии, леттеринга и шрифтовых искусств Typomania
2013
Центральный банк утверждает разработанное по инициативе и усилиями независимого дизайн-сообщества международное обозначение российской валюты — «знак рубля» — с формулировкой: «Графическое обозначение рубля в виде знака представляет собой прописную букву „Р" кириллического алфавита, дополненную в нижней части горизонтальной чертой, создающей впечатление присутствия двух параллельных линий, что символизирует устойчивое положение российского рубля»

Продолжение следует! Подготовил Олег Уппит
КНИГА «ВЕК РУССКОГО КНИЖНОГО ИСКУССТВА»
Источник ozon.ru
ПЛАКАТ ПЕРВОЙ ТИПОМАНИИ (2012)
Автор: Борис Бендиков
К ДРУГИМ МАТЕРИАЛАМ
Хотите регулярно получать образовательные материалы «Среды обучения»? Подпишитесь на нашу рассылку!