Начались все эти истории с клеймления коров: людям надо было отличать свое стадо от чужого. Брендинг — это просто такое большое отличие, неважно, в чем, своего от чужого. С коров перешло на королевские гербы и на гербы кланов. Теперь по этому же принципу работают бренды. Ты любишь Кока-колу или Пепси, красненькое или синенькое, ты должен определиться, с кем ты.

Дизайнер коммуникаций — это всегда переводчик: слова в картинки, в образы. На первом уровне всегда есть вербальное сообщение, его надо преобразовать в образ, формализовать, а после этого садиться рисовать.

Меня долгое время волновало, как бы побыстрее прокачаться, чтобы начать делать стабильно хорошие проекты. Я для себя недавно понял, что есть примерно три области, в которых стоит вести работу для этого.

У меня есть Pinterest для увеличения насмотренности, наверное, пока это лучший инструмент. Всем советую. Во-первых, я нарабатываю там свою визуальную культуру, а во-вторых, это рабочий инструмент, с помощью него я группирую всё по доскам.

Ещё я провожу исследования на визуальном уровне. Я ищу штуки, которые тоже с первого взгляда тебя как-то цепляют, но в таком плане, что они могут быть немного жуткие, когда пытаешься всмотреться, что здесь не так. Они тоже попадают под какие-то категории конкретные. Например, нас сразу цепляют картинки, где какой-то объект очень странного масштаба, непривычного. Или отталкивающие, вроде девушки с муравьём на глазу в фильме у Дали и Бонюэля. То есть это всё, что касается какой-то угрозы нашим чутким частям тела, таким, как глаза, шея, запястья и так далее. Поэтому и собираю, пытаюсь понять: это же просто картинки, а нас вот воротит почему-то.

Есть кривая развития тренда. Когда появляется, условно, айфон, и какие-нибудь самые дикие новаторы покупают сразу его, бегут. За ними уже идут ранние последователи, потом наступает пик тренда, он спадает, и потом через три года отстающие: «О, айфон вышел, прикольно, купим».

Вот еще пример: сейчас говорят, что хипстеры умерли, то есть вот эта вся мода на дровосеков, бороды, татуировки, костюмы, закрученные усы. Но как я лично к этому отношусь: если бы я, например, делал какую-то такую прическу, которая гипермодная, то я бы себе отдавал отчет в том, что через какое-то время, условно, лет 5−10, может быть, меньше, это будет смотреться примерно вот так, или вот так, или вот так. То есть так как это все за пределами нормы, то через какое-то время это будет иметь свой оттенок времени. И то же самое происходит с графическими решениями, и с одеждой, и с волосами. Это у меня так с тещей: у нее была прическа такая, знаете, может быть, у вас у кого-нибудь из мам или из теть было, такая химия, как барашек. Сейчас ей тоже невозможно смотреть на свои фотографии, но такая мода раньше была. Я поэтому стараюсь так относиться к своей самопрезентации (я имею в виду одежду, волосы), чтобы искать какие-то нейтральные решения, вечные. Если взять какого-нибудь дядьку с классической причёской, в костюме и сфоткать его в черно-белом цвете, то невозможно будет сказать, из какого он времени. Поэтому на тренды надо заходить сознательно.

Это одна из причин, по которой я ушёл из веба в графический дизайн. Диджитал сильно подвержен влиянию технологий: появляются новые экраны, новые устройства, технологии, соответственно, очень сильно меняются тренды. Вообще, по-моему, диджитал-дизайнеры и веб-дизайнеры не сильно вникают в историю искусств и графического дизайна. Они больше живут на трендах и на этих вещах, не сильно понимая, вообще как всё это там устроено, откуда берет свое начало.