Я пошел в архитектурную школу в Вашингтонском университете в 1940-х годах. Я не очень хорошо рисовал. Нам нужно было немного потренироваться в проектировании, чтобы «понять» текстиль. В этом я был гораздо лучше. Я объединил технику изготовления тканей и архитектуру и получил что-то новое.

Когда я переехал в Нью-Йорк, пошел устраиваться к Флоренс Нолл. Она посмотрела мое портфолио и сказала, что я слишком большой человек, чтобы вписаться в их формат, что отчасти было верно. Ранние коллекции Нолл были выполнены в цветах Мондриана. Мне нравились естественные, «земные» тона и цвета полудрагоценных камней. Шесть лет спустя дизайнеры начали покупать мою ткань для мебели Knoll, приняли мою палитру. Я мог бы расстроиться, но вместо этого воспринял событие как победу.

В 1950-х годах, если вы создавали производство, нужно было найти ткача. Я был готов приступить даже без ткацкого оборудования, за полцены, только закупить пряжу — и готово! Выход на прибыль занял много времени, потому что мне было неловко работать только ради прибыли. Но в итоге у меня был управляющий, который не разделял этой сомнительной идеи. Так что после восьми лет работы мы запустили Larsen International, потому что были уверены, что мы завоевали Америку!

Ткань привносит цвет и узор в пространство и помогает персонализировать его. Она улучшает качество звука и задает органичную текстуру в комнате.

До 1960-х годов практически каждый мебельный отдел и магазин в Америке предлагал услуги по декорированию и декоративный текстиль на заказ. Они приезжали к вам домой и измеряли окна. Поколение моей матери шило платья, поэтому все понимали, как снимать мерки и что они хотят сделать. Сегодня вам нужно нанять дизайнера интерьера, чтобы помочь вам с обивкой и занавесками.

Я много путешествовал по Центральной Азии, был в Таиланде и Бирме (а затем и в Афганистане) и узнал о методах стойкого окрашивания тканей. Я сделал несколько таких тканей первым в Америке. В 1950-х и 1960-х годах этнический текстиль использовался как условное восстание против тяжести модернизма. Пустые комнаты со знаковой мебелью довольно скучны. Вот почему ткани снова вернулись в обиход.

В Центральной Азии меня впечатлила динамичность узоров и самого ткацкого процесса — это прекрасное ремесло. Дизайн находится в ткани, а не на ней. Тогда меня попросили сделать книгу о планги, и я сказал издателям, что батик, икат и различные технологии стойкого окрашивания более интересны. Наконец я сделал книгу обо всех трех.

Многие тогда устали от послевоенного модернистского стереотипа: привычные квадратные комнаты и мебель. Это хорошие вещи, но предсказуемые. Я не знаю, нужен ли нам беспорядок, но коллекция чего-то, что кажется вам особенным, — это способ персонализировать не только пространство, но и образ жизни. Я чувствую, что современный дом не должен быть коробкой, есть альтернативы.

Комнаты, в которых вся мебель дорого стоит, довольно скучны. Даже традиционалисты вроде Дороти Дрейпер использовали тряпичные коврики, чтобы смягчить мебель XVIII века и сделать ее более человечной. Контраст шелка и мешковины интересен и создает напряжение.

Пятьдесят лет назад, когда люди собирали современное искусство, они не хотели, чтобы их мебель конкурировала с их картинками за миллион долларов. То, что они хотели получить, было прочным и значительным, но без цвета и рисунка. Мы были очень хороши в том, что называется модным словечком «текстура».

Когда я делаю подушки, я выбираю разную ткань для каждой стороны, так что вы можете перевернуть их и немного изменить обстановку. Мои пододеяльники тоже двухсторонние: шоколад с одной стороны, ваниль с другой.

Превратите проблемы в решения. Есть темная комната? Используйте оттенки в золотистой палитре, и каждое утро в комнате будет солнечно. В LongHouse пришлось потратить $ 5000, чтобы очистить подвал от земли. Потом я использовал ее в саду, довольно экономное решение.

Распространенная проблема: у вас синий ковер и синий диван, и два оттенка не сочетаются. Что вы с этим поделаете? Я бы купил еще пять оттенков синего, представленных в подушках и других элементах декора. И вот у вас уже получается цветовая симфония.

Мне нравится работать с диапазоном цветов с одинаковой глубиной. Я усвоил это, наблюдая за своим садом. Листья красных кленов сливаются в темно-красный и темно-зеленый. Они выглядят в духе Возрождения. Смотрится очень богато.

Если вы хотите создать цветовой контраст, возьмите для начала небольшие масштабы. Рискните, но аккуратно, чтобы в случае чего можно было внести изменения.

Гораздо важнее укрепить свою индивидуальность, чем беспокоиться о хорошем вкусе. Вы не «прочувствуете» своеобразие вкуса, пока не совершите пару ошибок. Смелее! Экспериментируйте! Это гораздо веселее.

Печально, что сегодня в Таиланде и Индии заканчиваются ремесленники. Люди не хотят больше соблюдать традиционную технологию производства шелка. Работа на фабрике кажется более современной, чем ткачество или сельское хозяйство.

Источники dwell & ellledecor / Подготовила Татьяна Павлова